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生活美學 藝術跨界 德國麥森瓷器╳美雕塑家 克麗絲•安特曼

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繽紛感官樂園驚豔收藏家

有「歐洲第一名瓷」之稱的德國麥森瓷器有著悠遠的歷史,就連美國知名雕塑家克麗絲•安特曼(Chris Antemann)都受其18世紀雕塑家昆德勒(Johann JoachimKändler)啟發,創作出不少動人的作品。應代理麥森瓷器多年的國裕企業之邀,克麗絲•安特曼在今年1月底帶來一系列的限量版雕塑作品,與台灣藝術品收藏家相見歡。
文╱黃竹君 攝影╱何金順 部分圖片提供╱國裕企業

愛的聖殿
向昆德勒致敬的大幅作品「愛的聖殿」。

美國藝術家克麗絲•安特曼作品,鮮豔多彩、形式豐富,是當代重要的新稅藝術家,對18世紀藝術情有獨鍾的她,認為18世紀是藝術能量最豐沛的時期,不管是繪畫、音樂各領域,都有強大的能量啟發她的創作。而所有18世紀的藝術家當中,克麗絲•安特曼最鍾愛的就是有歐洲瓷器雕塑之父美譽的昆德勒。

創作深受18世紀麥森雕塑大師啟發

昆德勒是麥森著名的雕塑大師,創作主題從早年的宗教聖殿、戰爭英雄等,到鳥獸餐具、人物與玩偶等造型藝術,留下不少經典作品。而從小就開始修習藝術的克麗絲•安特曼,最喜歡的創作材料就是可塑性高的瓷土,為了更了解這個創作原料,安特曼從昆德勒的著作中深入了解瓷器的特色。藝術跨越了300年的時間界線,促成了兩者的跨界合作。

飲食男女
三角戀愛和慾望,主宰著裝飾豪華的桌子,微型手工製作的佳餚精緻無比。

克麗絲•安特曼在麥森藝術工坊進行創作。

愛的聖殿細部
「愛的聖殿」是克麗絲•安特曼在麥森的第一件創作,細節清晰、優雅。

原來,擁有全世界最古老藝術學校的麥森,非常重視與新銳藝術家之間相互激發的火花,因此特別在2010年成立麥森藝術工作室,邀請當代藝術家來共同創作。2011年,麥森瓷器找到克麗絲•安特曼,邀請她與麥森藝術工作室合作,這對克麗絲•安特曼而言簡直是千載難逢的機會。
跟麥森攜手合作後,克麗絲•安特曼得以進入麥森聖殿,一窺300多年來的歷史檔案與模型,獲得充沛的養分,在麥森提供的工作室裡,安特曼有頂級顏料、瓷土材料、創作夥伴的技術支援,在這幾年來,創造出不少結合藝術家創造力與麥森技術力的精彩作品,也讓克麗絲•安特曼直言,「麥森就像她的第二個家」。

昆德勒版愛的聖殿
歐洲瓷器雕塑之父昆德勒在18世紀完成的作品。

克麗絲•安特曼這次來台灣展出的「伊甸園」系列作品主題特別。

加冕
男子充滿激情的靠近情人,卻沒有得到預期的回報,雕塑的細膩神情耐人尋味。

「伊甸園」系列重新演繹經典

這次來台灣展出的「伊甸園」系列作品,是受到昆德勒啟發的創作,主題環繞著18世紀的餐桌文化。從作品中可以看到創作者由女性細膩的角度來看兩性之間的詮釋,也隱含對時事的幽默諷刺,主題非常特別。系列作品中最引人注目的就是大型雕塑「愛的聖殿」。克麗絲•安特曼說:「這件作品是與麥森合作後的第一件創作,像這樣的大型創作只有麥森瓷工坊可以提供完整的技術及資源,才能完成如此重視細節又如此宏偉的雕塑。」
這套系列作品,也被藝術界視為裝置宏偉、重塑經典和穿越古今藝術時空的偉大創作。來台展出之前曾於紐約藝術與設計博物館、加州克羅克美術館等地展出,今年下半年還將轉赴俄羅斯裝飾藝術館,以及聖彼得冬宮美術館。

華麗晚宴
穿著暴露的客人坐在豪華的餐桌上,象徵希臘神話三女神的魅力、美麗和創造力。

水果金字塔
巴洛克時代的餐桌,隱喻著財富和宮廷的墮落。這件作品包括三種類型的水果,每種水果都與在世界各地天堂的禁果寓意相連。

美國雕塑家克麗絲•安特曼自2011年起開始跟麥森合作。

專家說法

與外界藝術家的交流,帶來新的創意,對麥森是一件非常重要的事情,我們從2010年開啟麥森藝術工坊計畫,每年約莫與五至六位來自全球的藝術家合作,不過瓷土有其創作特性,並不是每個藝術家都適合跟麥森一起創作。要找到外界的藝術家共同合作並不容易,有的時候合作不見得會成功,我們也有過失敗的經驗,但有些藝術家像是安特曼,就非常成功,我們從2011年開始跟安特曼合作,因為她原本做得就是瓷土創作,讓我們的合作非常順利,也做出美好的創作品,這些作品受邀到全球知名博物館展出,是我們最成功的跨界合作之一。

麥森瓷器營運長 Georg Nussdorfer